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Pour cette dix-septième édition des vidéos WTF du lundi, j’ai du lourd, du très lourd à vous faire découvrir !
Sandu Ciorba, c’est un peu le top du top de ce qui se trouve dans un vieux village du fin fond du trou du cul du monde non ?
Et pour finir en beauté, pour la cause animale en quelque sorte, avec le petit détail qui compte à la dernière seconde
Est il encore nécessaire de présenter Gorillaz, ce groupe de musique virtuel, créé par Damon Albarn, fondateur de Blur ? Dès le premier album, c’est une véritable identité qui s’est imposée au public, accompagnée d’une musique de qualité et de clips visuellement détonnants. Continuer la lecture de « E.ON x Gorillaz – Clip Solaire »
En cette veille de journée dédiée aux femmes, je souhaitais vous présenter La valse de Marylore de Inna Modja et Marco Conti Sikic. Dans ce court-métrage, Inna Modja dénonce les violences domestiques envers les femmes.
La chanteuse est très engagée, depuis des années, contre de nombreuses injustices que subissent les femmes quotidiennement. C’est dans cette lignée que ce projet a vu le jour. Pour en savoir plus, rendez-vous sur lavalsedemarylore.com.
A la fin du court-métrage on peut lire que 400.000 femmes ont été victimes de violences conjugales au cours de ces deux dernières années, que 16% des femmes déclarent avoir subi des rapports forcés ou des tentatives de rapports forcés au cours de leur vie et que le coût annuel de ces violences représente 2,5 milliards d’euros. Je n’ai pas de mots…
Ce clip sera téléchargeable, uniquement demain samedi 8 mars 2014, sur lavalsedemarylore.com.
S’il y a bien un titre qui me donne la pêche en ce moment c’est bien « Happy » de Pharrel Williams, tiré de l’album G – I – R – L. Happy est Le titre qui vous donne la pêche pour la journée (voir la semaine) entière ! A écouter sans modération !
Le 3 mars dernier, l’américain a proposé ce titre en live durant le Grand Journal sur Canal + avec une floppée de danseurs. Toujours aussi bon ! Malgré son chapeau (une nouvelle fois), tout était parfait !
Ils sont fous ces londoniens. Ils comparent le bruit des portes automatique de leur métro à la station « Canary Wharf » avec le cri dans la célèbrissime chanson « Song 2″ de BLUR ! Il en faut de l’imagination. Au final, ça donne ça !
Source Golem13
L’homme moderne sait se lancer des défis, des limites à dépasser, des trucs de dingues qui lui permettent de trouver un sens à leur vie ! C’est exactement ce qui motive ce jeune homme : il tente de boire 2l de coca-cola, sans roter ! Véridique ! Le tout, sous l’oeil de sa caméra évidemment :
Nous ne sommes pas sur un blog de cuisine ici. Du coup, pas vraiment question de faire monter les blancs en neige facilement. Non non. Nous avons affaire à une vidéo mettant en scène un batteur (le musicien) et sa batterie (l’instrument), le tout dans un environnement naturel (environnement naturel).
En effet, chaque lieu où nous nous trouvons va plus ou moins réfléchir le son, renvoyant à nos oreilles un écho plus ou moins intense. Ici, chaque rythme a été filmé dans un lieu différent, mettant en évidence les différences de réverbération du son. Quelques mouvements de caméra, shootés en stop motion, ajoutent une énergie forte aux images. L’écho devient un instrument à part entière.
Impressionnant.
Quand Chucky revient, encore plus méchant, c’est « sauve qui peut » et « chacun pour sa peau » ! Etonnant qu’il n’y ait pas eu un mec pour lui défoncer la tête à cette poupée tarée !
Ensuite, une façon originale de faire des percutions : le faire sur un cochon ! Se pratique aussi peut-être avec des chiens, des tigres ou des rhinocéros. Je vous laisserai essayer ! Mention importante, aucun animal, plus précisément aucun cochon, n’a été maltraité durant cette vidéo !
Comme chaque année, été rime avec festivals musicaux en tous genres. Je ne suis pas expert en la matière, mais j’ai eu l’occasion d’en faire deux et d’entendre parler de pas mal d’autres. Une chose est sûre, j’aurais dû en faire bien plus quand j’étais plus jeune ! Aujourd’hui, non seulement j’irais y apprécier le bon son, mais j’adorerais aussi y faire des photos ! Les sujets sont partout : sur scène, en backstage, dans la foule, dans les scènes du quotidien, etc… Si en plus le soleil est de la partie, c’est parfait ! Mais si je ne m’abuse, c’est désormais très difficile de pouvoir s’y rendre avec son réflex…
Si j’y réfléchis quelques secondes, les premiers noms qui me viennent à l’esprit sont :
Bref, je ne suis pas exhaustif, mais il y a vraiment du lourd de chez lourd du coté des festivals français ! L’idéal reste toutefois d’y rester la totalité du festival. On s’y trouve hors du temps, à profiter totalement de la musique. Le top serait d’y rester en mode camping, parfaitement bien équipé (à ce propos, je vous conseille le site de Campz, référence en la matière ! plus d’informations sur campz.fr) pour se marrer, écouter du bon son en picolant jusqu’au bout de la nuit !
Vous avez prévu de faire le(s)quel(s) cet été ?
C’est ce week end que Deezer, site d’écoute de musique en ligne – français -, principal concurrent de Spotify, a lancé sa campagne de pub, réalisée par l’agence Being, qui s’est offert des illustrations de McBess. La campagne se découvre donc via un magnifique spot qui enchaine les stéréotypes visuels liés au monde musical. L’animation est extrêmement bien maitrisée, et les transitions s’enchainent de façon très fluide. Les rondeurs des formes de l’illustrateur se prêtent d’autant mieux à l’exercice.
Update : Torzka me souffle à l’oreille que c’est le collectif CRCR qui a réalisé l’animation, collectif à qui on devait déjà les fabuleux Todor & Petru ou encore Jesus 2000. Je m’incline donc.
Le but de cette campagne est de promouvoir la variété de choix disponible sur le site, et la possibilité d’écouter de la musique sur votre ordinateur de salon, votre tablette, votre smartphone aussi librement que vous les désirez.
La campagne est déclinée sur une série d’affiches auxquelles nous aurons droit dans la semaine dans le métro parisien (la DA est directement liée) :
Aujourd’hui est sorti le dernier clip de Scratch Massive (en duo avec Koudlam) : « Waiting For A Sign », réalisé par Edouard Salier. Pour le regarder, ça se passe là:
L’histoire se déroule en Asie du sud est (Birmanie? Thaïlande? Malaisie? Cambodge?), et met en scène une bande d’enfants désœuvrés, errant dans la campagne à la recherche d’un but alors inconnu. Je n’en dirai pas plus, ne voulant pas prendre le risque de spoiler le reste de l’action. Ce qui me frappe, ce n’est pas les machettes de ces-dits enfants, mais l’instrumentalisation systématique de la violence latente et inhérente à une enfance laissée au dépourvu, abandonnée. Je dis systématique parce que ce sont des thèmes abordés régulièrement depuis quelques temps. Souvenez vous de cet article, qui traite de bébés zombies.
Ou encore du « Stress » imposé par Justice :
De même, « Midnight » par M83 reprend ce type de mise en scène, qui fait penser aux climax d’Akira :
On y trouve d’ailleurs une suite, avec Reunion.
Le plus mainstream des dubsteppers, Skrillex, fait régulièrement référence au thème de l’enfance, violée, violente, et toujours gagnante, comme une façon de s’excuser des triturations sonores qu’il nous impose, en capitalisant sur un public réceptif à sa musique maintenant, et susceptible de le suivre plus tard. Mais je m’éloigne du contexte…
C’est juste que je me pose la question : en tant que réalisateur, en tant que parent, comment faire pour faire tourner un enfant en abordant des sujets pareils, sans les traumatiser ? C’est là une question que beaucoup de producteurs ont dû beaucoup se poser avant Shining, The Others et autres Walking Dead…
Il n’en reste que l’expérience doit être assez intéressante, et maintenant, en tant qu’adulte, aurais-je aimé me voir instrumentalisé pour un film, un clip? Je crois que oui… Mais je ne pense pas que mes parents auraient beaucoup accepté cette idée. Dommage!
